|
梁祝：琴音上的精神史诗与生命交响 file:///C:/Users/ADMINI~1/AppData/Local/Temp/ksohtml9688/wps5.png 向经典致敬，是因为，经典具有卓越的典范：是某一领域或某一类型作品的杰出代表，为后世树立了标杆。它是文化传承的重要载体，承载着一个民族、一个时代的精神内涵和文化记忆，是珍贵的文化瑰宝，对于传承和弘扬文化具有不可替代的作用。 音乐评论家辛丰年曾说："音乐是月光下愈合的伤口。"当俞丽拿的琴弓触上丝弦的刹那，这剂疗愈灵魂的良药便从1959年的仲夏汩汩淌来，漫过六十载光阴，依然以婉转悱恻的东方气韵，为我筑起抵御精神荒芜的堤岸。 站在陈旧的历史跟前，当革命样板戏的铜琶铁笛碾过听觉神经， 我的感官正如冻土下蜷缩的河流——直到《梁祝》的出现恰似一缕温柔月光，穿透钢筋森林的缝隙，在灰白的精神冻土上犁出第一道春痕。 那年月，精神原野荒芜得能听见标语牌生锈的声音，而我总在半导体的雪花噪点里屏息聆听：长笛与双簧管正编织着江南的二十四番花信，竖琴的泛音在混凝土丛林里沁出三月新绿，小提琴的揉弦震颤着化作万千粉蝶破茧，连大提琴的呜咽都凝成了反抗荒寒的蜜汁。当定音鼓叩响命运之门前，整个被禁锢的春天突然在胸腔里苏醒——那些被强制噤声的鸟鸣，那些被强制闭合的花瓣，此刻都在弦乐的震音中重新舒展，化作文明冻土上第一支倔强的迎春花。 有人说；音乐本身就是一种语言，而且还是最精微的情感显影剂。当祝英台的悲怆在E弦上震颤时，我总看见自己的影子在琴箱中共鸣：那些无法言说的青春悸动，那些被时代巨轮碾碎的浪漫想象，那些按成分划分、职业分类而影响的爱情都在俞丽拿的运弓里获得了安放的形状。琴声时而化作绕指柔的诉说，时而转为裂帛般的控诉，让禁锢在样板戏躯壳里的灵魂，终于寻得一个颤栗的出口。每个毛孔都在吞吐音符的芬芳，每根神经都随着揉弦的涟漪舒展，这何尝不是一场静默的精神越狱？ 音乐，又像一条破译出来的DNA密码，这条密码里面包含了我们的潜意识信息；那种对音乐的放松、坦荡及催眠、激发的力量，更是风雨中的精神依赖。我甚至还偏激地认为；它还能弥补生命的某些缺陷，在人生的大起大落，风云际遇时，一曲短短几分钟的奏乐，就能把人生喜怒哀乐的感受尝遍。 四十年后再听《梁祝》，方才懂得这部"东方的罗密欧与朱丽叶"的真正重量。越剧腔韵与奏鸣曲式的媾和，小提琴的西方语汇讲述着化蝶的东方寓言。俞丽拿的演绎之所以不朽，恰在于她让梁山伯的竹 笛与帕格尼尼的魔鬼颤音达成了奇妙的和解，在革命叙事的裂缝中，为华夏文明的审美基因保留了一脉暗香。 此刻，唱针再度划过黑胶的沟壑。春江花月夜从琴弦上复活，十八相送的脚步在立体声场中渐行渐远。这部用五声音阶写就的爱的圣经，始终在证明：真正的艺术从不在时代的风暴中凋零，它只会在记 忆的琥珀里愈发晶莹，在某个春夜，猝不及防地唤醒我们沉睡的审美本能——那些镌刻在文化基因里，对至美至情永恒的热望。 当1958年寒冬的墨色浸透上海音乐学院窗棂时，何占豪与陈钢或许未曾料想，他们笔下流淌的越剧音腔与西洋曲式，将在未来半个多世纪里编织成一张跨越时空的审美之网。这部诞生于特殊历史夹缝中的单乐章标题协奏曲，自1959年5月首演于兰心大戏院起，便以其独创的东西方音乐基因重组，在人类情感共鸣的频谱中刻下永恒坐标——呈示部的草桥结拜流淌着江南丝竹的缠绵，展开部的抗婚冲突迸发出交响戏剧的张力，再现部的化蝶则让五声音阶在竖琴泛音中羽化成诗。正如斯特拉文斯基惊叹的"东方罗曼蒂克奇迹"，这曲蝶翼上的奏鸣既是对梁祝传说的音乐显影，更是华夏文明以音律重构希腊悲剧精神的伟大实验。 对音乐的欣赏，我最多的时候，却还是在方向盘成为我第三只手的岁月里。当心情低落或压力山大时，我偏爱独自驾车出行。有时，只因想多听一首歌，便会绕上城市的三环线。那里，有灯光，有速度，有 伤感，有怀旧。听着听着自己已成曲中人了。音乐的张力，载着我的思绪漫游了整个心灵世界，身后只是马蹄声换作了涡轮轰鸣，黄梅雨化作了尾气薄雾 而《梁祝》的U盘始终是车载音响的隐型乘客。从卡罗拉单薄扬声器里的喑哑呜咽，到奔驰车中柏林之声环绕系统里的丝弦震颤，这段四十公里来回的音乐旅程，竟暗合着当代中国人的精神迁徙史。每当暮色漫过二环线或高架桥，小提琴双音演奏的哭灵投坟便会刺破钢铁森林的寂静——E弦上迸发的悲鸣在挡风玻璃外折射成霓虹，大提琴应答的沉吟则在后视镜里拖曳出记忆的尾迹。那些堵在环线路口的焦灼时刻，抗婚乐段定音鼓的捶打恰与心跳共振；而当化蝶段落的竖琴泛音升起，匝道出口的弯弧便幻化成破茧的曲线。
| 
发表于 
收藏